ARTEK ERMITAGE – ANYA TIKHOMIROVA & CAMILLE BRASSELET – Auteurs Photographes

Anya Tikhomirova
Photos, dessins, supercollage thème nature

Après une carrière de comédienne, Anya Tikhomirova s’est dirigée vers les arts plastiques.
Elle travaille principalement l’image et l’installation : photographie, vidéo, dessin, animation,
volumes.

Anya aborde son travail comme sa vie : en voyageuse, en exploratrice, en chercheuse.
Ses travaux puisent dans la sphère publique, sociale, comme dans la sphère privée, intime,
autobiographique : passer du document sensible, tourné vers le monde, à une réflexion plus
introspective.

Aujourd’hui sa pratique est très influencée par mon second pays, le Costa Rica, où elle vis une
partie de l’année : sa recherche s’articule autour de l’ambivalence qu’entretient l’homme avec le
reste du vivant, avec l’ensemble de l’écosystème.

Artiste transdisciplinaire, son travail est éclectique mais le terrain qu’elle explore est toujours celui
de la nature, du vivant et de son expérience.
Essentiellement, sa démarche peut sans doute tenir dans cette pensée empruntée à l’écrivain voyageur.

Camille Brasselet
Photographe

Camille Brasselet est une photographe d’origine rouennaise désormais installée à Lyon. Après l’Ecole des Beaux Arts de Saint Brieuc en 2015 où elle expérimente la peinture, le dessin, le modelage mais surtout la photographie, elle s’installe à Lyon pour suivre des études supérieures de photographie. Elle réalise ensuite plusieurs expositions de son travail en France mais également en Italie et en Russie et devient résidente à Artek Ermitage gallery à Moscou.

En 2020 elle fait partie des trois lauréats du Fotofever Prize mettant en avant le travail de la jeune photographie contemporaine. Elle figure ensuite parmi les finalistes de la 26ème édition du Prix HSBC pour la photographie. Elle réalise son premier livre «The Sound of Silence » avec les Editions Bessard qui paraît en 2021.

Son travail gravite autour du corps et du personnage, mêlant à la fois références picturales ainsi qu’une certaine forme d’étrangeté. Sa démarche photographique tente d’appréhender le médium par différentes perspectives visuelles et plastiques, en gravitant autour du monde des images et de leurs représentations.

Artek ermitage resilient.hub

 

CRÉATION GALANT – Fonderie d’art, pièces d’étain dorées à l’or fin

Tous les articles sont conçus et fabriquées dans leur atelier prés de Poitiers. Après la fonte, chaque pièce est ébarbée, poncée, polies, soudée, puis passe dans un bain de dorure électrolytique 24 carats avant d’être patinée.

Utilisant le bois, la résine ou le plâtre, Stéphane Galerneau sculpte chaque maquette à la main.

Il réalise ensuite les moules des différentes pièces qui constitueront le modèle définitif. La fonte, l’ébarbage, la soudure, le polissage sont aussi entièrement réalisés à la main.

Vient ensuite le traitement de surface en trois étapes : cuivrage, nickelage et dorure par bain électrolytique. Les pièces sont de nouveau polies et patinées par leurs soins avant d’être expédiées dans les plus prestigieux magasins du monde.

86340 Nouaillé-Maupertuis

 

FONDERIE SAINT-LUBIN – Fonderie d’Art

– “Ours Polaire” par François Pompon
– “Le Dur et le Mou” par Leonardo Benatov (représentation de Dali)
– “Cheval” par Alexandre Strelkov
– “Chercher la Femme” par Diana Demova (les deux Caméléons)

La Fonderie Saint-Lubin est l’héritière directe d’un savoir-faire centenaire dans l’art de la statuaire en bronze. Les compétences des artisans composant son équipe permettent d’offrir un travail de haute qualité, la reproduction à l’identique de modèle et une large gamme de patine mettant en valeur les motifs et nuances de l’œuvre.

Orientée sur la production de sculptures contemporaines, la fonderie a à cœur de participer aux projets décoratifs personnalisés et propose d’ores et déjà un catalogue riche de modèles et objets ornementaux.

C’est à ce titre que la Fonderie Saint-Lubin participe au Salon Art et Habitat afin d’offrir de nouvelles perspectives, d’éclairer le public sur un savoir-faire national et proposer aux collectionneurs et amateurs des œuvres de qualité muséale.

78460 Chevreuse

 

VALÉRIE COURTET – Céramiste / Sculpture animalière

“Mon travail est un hommage au règne animal. Regard doux, allure pataude, mes grosses bêtes nous regardent et appellent à la caresse ou la confidence de l’enfant qui sommeille en chacun de nous”

Plasticienne, céramiste, l’animal est l’unique sujet d’inspiration de Valérie Courtet .
Ce compagnon de toute éternité est son miroir, l’incarnation de notre précarité commune.
“Comme lui, je suis née, j’ai grandi et je vais mourir”.

“C’est donc à travers cet autre moi que je raconte ma façon de voir le monde, pour faire sourire et donner à réfléchir, entre légèreté et gravité…”

35760 Montgermont

 

BRIG FINUCCI – Artiste peintre

L’étude de notre environnement a été la préoccupation principale de Brig Finucci durant sa vie professionnelle. Lancée dans une carrière de femme d’affaires dans le domaine scientifique, son jardin secret restait la passion pour la peinture artistique.

Passion qu’elle perfectionne dans son atelier, NatureToile, cabane ostréicole réhabilitée, à Saint Trojan les Bains – île d’Oléron.

En 2013, tout bascule et Brig Finucci se consacre définitivement à la peinture artistique en lançant 2 séries :
♦ La Série NatureToile, inspirée par mes fréquents séjours sur l’Ile au bord de l’océan.
♦ La Série Chamarrée, créée dans mon atelier aux Cimaises de Janvry, interprétations plus singulières et colorées.

La 3ème série – ARTdéco – est en cours.

Le médium que l’artiste privilégie est l’huile, mais elle utilise également l’acrylique.
« Peu importe le langage : figuratif, abstrait, semi abstrait, peindre, c’est mettre de la couleur à la vie selon ma sensibilité de l’instant ».

Sélectionnée par la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris, Brig Finucci a exposé à plusieurs reprises au Carrousel du Louvre, en solo en Province, aux USA, à Saint Petersburg avec le SAI France Russie, à Rome avec le Centro per l’UNESCO di Bologna, ARTS ATLANTIC à La Rochelle, ART MANET, sur le Concorde Atlantique à Paris, Salon des artistes indépendants ART CAPITAL au Grand Palais, dans certaines galeries et espaces parisiens et en solo en Province…

Distinctions : Chevalier de l‘Ordre National du Mérite
Médaille d’argent des Arts Sciences et Lettres

Atelier Les Cimaises de Janvry – 91640 Janvry

 

CHRISTELLE CREICHE – Céramiste

Christelle Creiche

C’est comme un rêve d’enfant qui se réalise pour Christelle creiche, céramiste autodidacte.

En Nov 2019, elle opère un virage professionnel et décide d’aller au bout de son rêve : travailler la terre.

Elle se réalise en créant de ses mains, en contact avec la matière, le grès lui permet de libérer toute son énergie, de se centrer, d’être en accord avec elle-même.

Son univers est très brut et minéral, ses seules couleurs sont naturelles : le blanc et le marron (comme un cuir tanné obtenu par enfumage). Elle aime apporter de la texture à ses créations et on ressent l’énergie qu’elle y met à travers ses lampes, photophores et caches pots. Au delà d’un objet de décoration c’est une expérience qu’elle souhaite transmettre.

Venez découvrir son univers épuré et intemporel.

78830 Bullion

 

MORINE – Sculptrice

Dès son plus jeune âge, Véronique Berdellou commence les travaux manuels et le bricolage sous toutes ses formes.

En 1995, Elisa Giovanonni-Lejars sculpteur l’a initiée au modelage de la terre, aux Ateliers Arcisiens, association d’artistes de Bois d’Arcy. Maurizio Toffoletti lui a enseigné la taille directe sur pierre et marbre.

Passionnée par les techniques et les matières, Véronique Berdellou a adopté le bronze pour créer enfin sa série « Acrobates ». Pour l’exposition Art Capital au Grand Palais de Paris en janvier 2018, elle a expérimenté et réalisé une sculpture « grandeur nature » en papier.
Pour les cires de ses bronzes, elle élabore aussi les moules.

Ses sculptures tentent de domestiquer les courbes et faire surgir au hasard d’une ligne, la douceur, la force ou la violence.

Tout est mis en œuvre pour qu’elles ne soient jamais figées.

Au travers de ses sculptures, Véronique Berdellou cherche à exprimer un idéal.

78720 Dampierre-en-Yvelines

LODE – Sculpteure

Lode, sculpteure autodidacte, débute la sculpture en 2000. Elle explore différentes matières comme le bois, la pierre, le plâtre et l’argile. Sculpter représente pour elle une exploration intérieure, un exutoire. Elle puise son inspiration dans les sentiments qui la traversent.

Elle explore l’expression corporelle ou plus précisément comment les émotions transforment, déforment et mettent en mouvement le corps. Elle s’intéresse également à la réalisation de visages et aux sentiments qui en émanent.

Sa démarche artistique est de « Faire vivre la matière grâce aux émotions qui s’en dégagent ». Explorer ses émotions, créer la vie et provoquer des questionnements sur soi, l’individu, la société est le fil rouge de son travail.

Lode aime se connecter à la matière, à ses contraintes, à ce qu’elle provoque comme sensations tactiles. Elle cherche celle qui correspond le mieux à son état d’esprit :  partir d’une idée précise ou garder une certaine liberté, laissant place à l’improvisation.

Le choix de la matière nourrit son imaginaire, fait émerger l’idée et participe à la symbolisation de la sculpture.

91470 Angervilliers

ATELIER JBH… CÉRAMISTE – Céramiste / sculpteur / Designer

Atelier JBH… Céramiste

Créateur désigner céramiste. Création de tout type de céramique, sous toutes ses formes et formats.

L’art de fabriquer un pot, un vase, une céramique émaillée date de plusieurs siècle.

Bien évidemment, de nos jours les techniques, même si elles restent dans leurs principes de base identiques aux pratiques des étrusques, égyptiens et autres civilisations, ont gagnées en choix facilité et en possibilités de création infini.

78960 Voisins-le-Bretonneux